各色服装争奇斗艳，各路大咖汇聚一堂。当地时间5月4日，纽约大都会艺术博物馆慈善舞会（Met Gala）如期开幕。今年Met Gala以日本设计师川久保玲为主题，这也是Met Gala史上第2次以在世的设计师为主题。

　　现年74岁的川久保玲在上世纪70年代曾以独到的设计打入彼时由白人垄断的时尚圈，不对称的剪裁、沉郁的色调、简洁的线条等元素构成了她的“乞丐装”设计风格。在她看来，女装的设计不是为了取悦异性，而是为了表达女性的创新思想。

　　回顾川久保玲的经历不难发现，她始终坚持的在简单易行中大胆创新，这让她的作品独树一帜，成为经典。1973年，川久保玲创建了自己的品牌“COMME des GARCONS”，意思是“像个男孩”。1981年，川久保玲第一次在巴黎时装展上举行了作品发布会。当时，她只带了几名从日本而来的工作人员及临时请来的5名模特，然而，其独特且富有创新的服装设计风格征服了在场观众，让她名声大噪。在那个年代，川久保玲的很多设计元素都是开创性的，引领了之后的潮流，如刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材等。同时，她还大胆使用了黑色，要知道，在当时，黑色只会出现在燕尾服和礼服上。“黑色是舒服的、具有力量的并富于表情的，我总是对拥有黑色感到很舒服。”川久保玲让黑色成为了之后时尚的主流。然而，她设计的服装也引起了不小的争议，一些媒体甚至直接提出了批评。川久保玲并没有因此改变自己的设计风格，依旧坚持自我，不断创新。1984年，她采用有弹性的人造丝交叉往来，使服装看起来像在身上起泡的鼓包；1986年，捆绑的棉布、人造丝、PU材料、厚帆布成为她的设计新元素；1992年，她设计的重点是未完成的服装和纸样，贴着艺术家权威的“解构”邮票，这在时装界发起解构主义运动。就这样，川久保玲富有前瞻性的设计风格逐渐得到了更多人的认可，并引领了一代潮流。

　　值得一提的是，川久保玲十分注重对其服装品牌的打造。她会亲自把关其品牌广告的拍摄、店面的形象设计。“我设计的是这个公司，非仅仅只有衣服。”在川久保玲看来，打造一家公司是件事无巨细的工程，设计服装、制版、印花设计、店铺设计乃至制定商业战略、零售理念等事宜合起来才是一个整体。

　　“COMME des GARCONS是基于创造和无止尽探索新事物的理念上成立的，它永远无视规则和既定规范。”正如川久保玲对其原创女装品牌的解读，创新和对新事物的探索，是她始终站在时尚潮头及其品牌价值经久不衰的秘诀。（本报记者   吴  珂）